少白这幅《梅舞春风》，让我想起那年在扬州，瘦西湖边的一次邂逅。

　　那一年，陪父母去扬州玩，在大明寺，即著名的鉴真纪念馆旁小住，那间鉴真纪念堂是典型的唐风建筑。大唐风格的建筑，如今在中国本土已不多见，偶有的一些新作，也难以和经受时光淬炼的庄严相提并论，若真要去寻，恐怕要远渡扶桑，那里的古都古寺，倒是有保持的很精致完善的唐风建筑，人与物之间善待善存，相得益彰。

　　日间陪父母去礼佛之后，在寺中随处走走，遽而闻到一阵幽香，若隐若现，似有若无，寻香而去，我记得，那是日光恰亮的时候，白墙灰瓦下的一树老梅，开出淡黄色的花，在日光下显得透亮，微风拂过，满树梅花如水波轻漾，此情此景，不由叫人想起那宋人咏梅的名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”

　　人生真正珍贵的刹那，十中不过一二，那一幕的美，收存于我心中多年，淡成一副老照片的模样，亦不减损其意。与昔年所见梅花的静美相比，少白笔下的梅花显出几分风流恣意。这两种美，姿态各妍，相映而不相侵。

　　现在想来，那株老梅枝干遒劲，原本也应是野梅吧！只是受了多年佛法的驯化，说不定也受了高僧的照拂加持，变得纯静了，甘愿守在寺庙里，等着那东渡的僧人传回佳音。这一等就是千年。

　　日本茶道大师，喜欢在茶室之内摆放花作为清供，若冬日雪光太盛，则不宜以白梅清供。如此想来，白梅似雪堪赏，腊梅如玉宜栽，两者入画都有局限，唯红梅堪赏堪画，如胭脂明丽，大抵如曹公《红楼梦》里所写的那段——“忽见宝琴披着凫靥裘，站在山坡背后遥等，身后一个丫鬟，抱着一瓶红梅。众人都笑道：“怪道少了两个，他却在这里等着，也弄梅花去了。”贾母喜的忙笑道：“你们瞧，这雪坡儿上，配上他这个人物儿，又是这件衣裳，后头又是这梅花，像个什么？”众人都笑道：“就像老太太屋里挂的仇十洲画的‘艳雪图’……”

　　琉璃世界白雪红梅，美人俏立如世外仙姝。这一幕美得连贾母这种久经人世的老人都怦然心动了，为此还起意将宝琴说给宝玉。我们撇开美人不谈，单论瓶中清供，折枝梅花之美，终不及野梅得趣。

　　少白画得正是野梅，野梅是得趣的。少白的笔法也是得意的，用草书笔法画枝干，较用篆书挥洒自在，更得风流之态，画出了梅花的俊逸清贵，花瓣用胭脂点染，色高古，名香艳，浓淡相宜，显出被雨露浸润的清透，梅花瓣姿态各异，或含苞或盛放，让人感受到微风轻抚之态，感受到生命的不同层次和形态。

三月东风吹雪消，湖南山色如翠浇。

一声羌管无人见，无数梅花落野桥。

　　画，是人们私心崇拜，意图描摹，传达的纯净优雅，是对生命精彩之处的信仰。隐藏在中国画之后的是精彩微妙的玄思。梅花，所给予人的思索和美感，从来就难一语道尽。少白的画作，着意呈现生命的自由，心性的高洁，不受拘束，这和古人对梅花之美的领悟是全然一致的。